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Intervista a Antti Autti

By Tommaso Bernacchi

Abbiamo intervistato Antti Autti, snowboarder professionista Finlandese ed atleta per Haglofs, Jones Snowboard, Shred e Spark R&D

Chi è Antti?
Sono Antti Autti dalla Finlandia, sono uno snowboarder professionista. Ho fatto molte gare in passato, l’ho fatto più o meno dal 2001 al 2010. In quel periodo ho partecipato a tutti i grandi eventi del mondo. Ho vinto gli X-Games e un campionato del mondo, ho fatto anche molti TTR e Tour Mondiali. Praticamente tutti i grandi eventi. Poi ho smesso di gareggiare e ho iniziato a produrre i miei film, concentrandomi sempre più sul freeride. Questo è quello che sto ancora facendo, godendomi la vita. Di solito vado in Giappone ogni anno per realizzare un progetto, ma ultimamente mi sono concentrato molto sulle montagne nordiche scandinave perché qui dove vivo c’è molto potenziale e quindi mi sono interessato a fare anche questo. In generale, continuo ancora a viaggiare molto, quasi tutti i giorni, godendomi decisamente il tempo e amando la vita sullo snowboard.

 

Quindi, come hai detto 15 anni fa, sei stato un rider a tempo pieno, hai vinto molto, X Games, Campionati del Mondo… Poi nel 2010 sei passato al freeride e al cinema. C’è qualcosa che ti manca del mondo delle competizioni?
Non proprio. A volte mi manca quel brivido che si prova quando si ha una gara difficile e si devono fare delle buone prestazioni. Nel freeride succede solo quando fai una linea o un salto davvero difficile. A volte mi manca la sensazione della competizione stessa, ma l’intero circuito e tutto quello che c’è intorno… non mi manca. Mi piacciono ancora le piccole slalom contest qua e là, alcuni eventi divertenti con i miei amici, ma solo perché è bello ricordare a se stessi da dove si viene. Ci si entusiasma e si può ancora spingere anche andando in snow. È super divertente, ma a livello professionale mi sembra di aver visto abbastanza per questi 10 anni che l’ho fatto. Per me lo snowboard è esprimere me stesso e sentirmi avventuroso e questo era quello che mi mancava un po’ durante la competizione. Per questo ho deciso di lasciare il circuito e di concentrarmi di più sul freeride.

 

Parlando del presente, in questa stagione stavi girando il tuo nuovo progetto video, giusto? chiamato ROAM?
Sì. È ancora un work in progress, ma siamo in attesa perché purtroppo non possiamo andare in Norvegia e in Svezia, per esempio. I nostri confini in Finlandia sono chiusi, quindi ultimamente stiamo girando un po’ di riprese al nord, ma con uno stile più pacato e solo cose quotidiane, perché la nostra troupe e gli sponsor hanno ritenuto che sia molto irresponsabile vista la situazione attuale creare contenuti un po’ più impegnativi. Per questo abbiamo deciso di far uscire il film nel 2021 invece del 2020. Questa crisi è qualcosa che non abbiamo mai affrontato nella nostra vita ed è molto difficile per le persone capire la portata di questa situazione in questo momento. Per questo pensavamo di aspettare e quando le cose si evolveranno in meglio, continueremo a renderle un po’ più rischiose, ma per ora le stiamo mantenendo più tranquille. Quindi tutto si è spostato all’anno prossimo, così avremo un altro inverno per filmare e produrre.
Sicuramente avrò molte cose a cui pensare durante l’estate, ma posso pianificare tutto.

Dove hai girato ROAM?
Abbiamo fatto delle riprese in Finlandia, abbiamo girato anche nella Lapponia svedese, nella Svezia settentrionale e poi in Norvegia. L’idea del film è un film di split-boarding e di montagna che segue il mio viaggio attraverso le diverse stagioni invernali della regione scandinava. In pratica seguiamo la luce per tutto il tempo. Abbiamo questo folle movimento di luce, inseguendo le luci che cambiano nel nord. Alcuni punti del nostro inverno e dell’anno sono completamente bui e poi c’è il sole di mezzanotte. Durante questo periodo abbiamo ancora molta neve di solito, quindi vogliamo mostrare la natura e l’avventura in queste diverse stagioni di luce. Questo è qualcosa che richiede molto lavoro e a causa della situazione attuale non possiamo andare in Norvegia per lavorare e anche per questo è stato rimandato.

 

Possiamo prendere ROAM come esempio, visto che non sei solo il rider, ma anche la mente dietro i tuoi film… come prende vita un progetto come questo? Qual è stata l’idea principale?
Quando ho iniziato a fare film, ho dovuto prendere il posto di produttore. All’inizio si trattava solo dei trucchi e della linea, ma da quando abbiamo realizzato il documentario Arctic Lights, seguito da Closer e dal mio ultimo Yukiguni, abbiamo pensato molto allo spettatore e al concetto intorno al film, al lato artistico, a quale sia l’obiettivo del film, a quale sia l’obiettivo della persona che lo sta guardando. È sempre stato importante. Non sono solo io a fare questa pianificazione, ma anche il filmer e il regista, come il ragazzo che sta facendo ROAM è lo stesso che ha fatto Closer per esempio. Vogliamo davvero che l’attenzione si concentri sullo stile del film e sul sentimento che stiamo cercando di creare. Se ci concentriamo sulla sensazione che, per esempio, lo snowboard o lo splitboarding creano quando lo si fa all’aperto. Si avrà un effetto molto più grande sulla persona che sta guardando il film invece di mostrare solo il trucco o la linea più pazza, il che naturalmente è molto importante, ma quando tutto si combina è più impattante. Pensare alla persona che guarderà il film che stiamo creando è importante, perché c’è molto lavoro dietro di esso e se ci si concentra solo su un trick allora non ha alcun senso. Dobbiamo creare pezzi artistici che la gente può guardare più e più volte prima di uscire a ridare, per esempio.

Come si pianifica un viaggio del genere?
La maggior parte delle volte, se vedo una foto interessante di un luogo o se ne vedo delle belle, mi interessa la zona, faccio qualche ricerca intorno ad essa e comincio a fare un piano. Questo succede normalmente se c’è una linea che si vuole fare e poi si pianifica tutto il viaggio intorno a quest’area e si studia, ma se stiamo facendo un film come ROAM, dove ci stiamo concentrando molto sui dettagli e sull’approccio artistico così come sui periodi delle stagioni, allora guardiamo alcune statistiche quando il tempo è di solito in una condizione specifica e poi cerchiamo di fare un piano approssimativo intorno ad esso. Comunque molte volte si tratta di capire che tipo di cavalcata voglio fare e che tipo di riprese dobbiamo fare. È quello che facciamo, dove andiamo a girare, per esempio al nord, ma se andiamo in Giappone dobbiamo avere in mente un concetto cinematografico o abbiamo un certo punto in cui vogliamo andare e poi facciamo un piano. Tutto dipende dal concetto e dall’obiettivo del ciclista.

 

ROAM sarà il primo film con te che usi Jones Snowboard, che tavole ci sono nel tuo quiver?
Ora sto usando una Solution split. Ho uno split Ultracraft e una Stormchaser. Queste sono quelle che ho usato di più e per quelle solide ho usato un ultra Mindexpander e una Project X. E’ super divertente, un po’ rigida e una classica twin camber direzionale, che è fantastica. Mi piacciono le tavole camber, mi piace la velocità, mi piace avere un sacco di torsione quando sto andando e usare i bordi. L’ho usata molto da quando ho iniziato a ridare in un resort di casa sulla neve dura o facendo qualche salto nel park. La quiver cambia a seconda delle condizioni, ma se dovessi scegliere una tavola tra tutte, sceglierei la Solution, perché con quella tavola posso fare tutto.

 

Leggendo il Q&A sul sito di Haglöfs ho trovato davvero interessante questa visione sul “nuovo normale”. Cos’è questo “nuovo normale” che stai vivendo?
Sono uno snowboarder professionista da quasi 20 anni e la mia mente è concentrata su questo unico obiettivo, che è quello di andare a snowboardare nel miglior posto possibile. In questo periodo dell’anno, significherebbe andare a fare un giro in alta montagna e se non posso andarci, mi risulta molto difficile stare a casa. Mi ci è voluto un po’ di tempo per capire che questo è in realtà un problema non legato a COVID-19. Il problema mi si è bloccato in testa. In Finlandia non ci sono alte montagne. È molto facile quando sei abituato a fare le cose in un certo modo continuare a lavorare così e tendi a non vedere tutte le cose belle intorno a casa tua, nella natura che ti è vicina. Sono stato in montagna per 10 anni di fila, e in questo periodo non ho mai trascorso la primavera a casa. Per la prima volta dopo anni, sono a casa da un mese e sto ricominciando a vedere le cose belle della primavera in Finlandia. Questo mi ha aperto gli occhi, perché penso che se voglio continuare a vivere in Finlandia e godermi la montagna devo prima di tutto potermi godere la zona in cui mi trovo. Ci sono molte cose che vanno aggiustate quando si è uno snowboarder professionista e improvvisamente si deve fermare tutto, perché il mio lavoro non avviene veramente a casa, succede da altre parti. Faccio dei viaggi, e quando torno a casa mi riposo, pianifico nuove avventure e mi alleno, ma ora sto solo pianificando nuove avventure. Adesso nella mia vita c’è molta pianificazione, molto apprendimento, questo è quello che intendevo. Penso che sia super importante per il futuro, per molte persone che fanno freeride per esempio, valutare davvero il motivo per cui si dovrebbe fare un viaggio e come lo si farà prima di andarci, perché siamo così abituati a viaggiare e basta. È stato molto facile e questo potrebbe cambiare per un po’ di tempo, spero in meglio, per il bene del clima. Ma l’idea per la quale usciamo di casa è molto importante, perché se vogliamo goderci il viaggio, è meglio pianificarlo e allenarci e godercelo davvero, non andarci impreparati. Ci stavo pensando proprio ieri, perché ho visto molte cose sui luoghi che volevamo visitare prima di questo periodo e mi sono reso conto che la nostra troupe non era ancora pronta a farlo quest’anno, quindi per molti versi siamo in una fase di ripensamento di alcuni dei piani che avevamo impostato anche per questo film.

Come ti sei appassionato allo snowboard da bambino?
Da bambino ho fatto molti sport di squadra, ho fatto un sacco di allenamenti e non mi sono inserito così bene in quello stampo. Lo snowboard sembrava in un modo radicale. La gente indossava i jeans e aveva questo tipo di atteggiamento che non avevo mai visto da nessun’altra parte. Era una specie di stile. Lo snowboarding sembrava fico. Questo mi ha attratto, e ci sono anche i trick naturalmente! Sciavo a quei tempi e nessuno faceva trick fighi con gli sci, ma con lo snowboard tutti li facevano nella loro zona, saltando sopra le macchine, saltando sui rail. Avevano tutte quelle cose fighe che nessun altro aveva. Credo che la libertà fosse molto importante. E questo mi ha attirato. Se impari ad andare in snowboard puoi andare ovunque, puoi conoscere le tue vere capacità. Questo è qualcosa che ho cercato di ricordare mentre facevo i miei progetti o se ho la sensazione di poter fare qualcosa, cercherò di andare a farla, perché di solito le cose belle possono succedere.

 

Qual è il tuo terreno preferito quando fai splitboarding?
Penso che mi piacciano i couloirs. Facciamo molti couloirs al nord, ma non è una cosa del tipo “voglio fare solo quello”. Mi piace molto il terreno che ha un sacco di caratteristiche, wind lips e roba dalla quale posso saltare. Quelli sono i migliori. Cose che mi permettono di fare qualche curva e un po’ di salti o qualcosa del genere. Il terreno giocoso è quello che mi piace di più, credo.

 

Forse anche per il tuo background?
Sì, decisamente. Mi piace molto anche l’alpinismo, ma non è l’unica cosa che voglio fare nel mio modo di fare snowboard. Il mio obiettivo ora è solo lo splitboarding, ma voglio farlo con uno stile giocoso. Ci sono momenti in cui fare un’enorme cool air o una linea enorme viene in un posto, ma se ti stai concentrando solo su quello ti stai perdendo un sacco di altre cose divertenti intorno. Voglio avere un mix del mio passato in questa nuova cosa che sto facendo. Sento che questa è una buona combinazione.

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